有些跟隨各路老師學琴很久的琴友，問我能否去給他們上課或開講座......
我問：『不是都有好幾位老師指導過嗎， 繼續練就是啦，找我有什麼不同嗎？』
回，『老師們來上課都是講曲子表現，可我們想把聲音拉得像老師們那樣厚實啊......』
『科班老師們自己都練了幾十年，也許我們該找的是『你這種的』才行吧~~~』
......真是說到我心坎裡了。
二胡這個大家都說難的東東，當然，是有方法的。
法一，就是砸時間練、用生命試----大量大量的時間、趴數可觀的生命。砸下去了，那麼最終總會有那麼些成功的個案。這裡寄望的是，賭對牌局配對菜、時間夠燒、底氣夠硬，不要功虧一簣糙灰搭，最終熬出一鍋濃郁。
法二，就是追尋上法，先投入相當的時間來建構可靠體系，大局清楚後，再快速有效率地大火起鍋練上身。這裡期盼的是，前期備料耗費的時間，比後期省下來的少，整體反而提早達標，還不帶沉痾。
法一靠命，看你一生能燉幾次；法二靠緣，火候吃真功夫。一定的執著，則是同樣不可或缺的。
我是覺得，求緣，還是相對由得自己一些。
我可能沒寫出來過，但是，我一直覺得老師教一些曲子表現，很多時候意義不大。
啊就拉不出來啊......
控制力就不夠啊......
漸強漸弱跳弓滑音什麼的，知啊，但做不到咩......
當換弦換弓換把揉弦這些基礎，都存在著難以忽視的瑕疵之時，音樂或許仍能承載情緒，但，那同時也定然夾雜著去除不掉的『馬麻我手有點痛、這段好可怕、唉呀這樣不對啊』的生理與心理訊號。
那音樂就很難是通體誠懇舒暢的。
比擬做演員演戲，也許，也許可以演悲劇吧，內心情境比較合致一些，但是喜劇，就真的只是假裝的。
......ㄟ不對，深刻的悲劇恐怕要求還更高吧，更吃人生歷練與刻劃......
並不是真心覺得自己演得無力、藍瘦香菇，你的尷尬就會映成劇中人的苦難悲歡。光憑人工淚液，無法成就一場哭戲。
控制力啊~
基本功啊~
江河水擬哭的大壓揉，並不是不怕手痛用力催下去就會對味的好嗎？
基本功到位了，哪裡需要老師講什麼大聲小聲趕拍滑音之類的呢？聽了示範就照做啊~
除非是很有高度的表達手法，聽都聽不明白，才得由老師細緻分析；但既然這麼精微，又豈是不太優的基本功，能習作臨摹出來的呢？
樂評家聽得再懂，跟自己拉一小段，那是完全兩碼事。事實上，自己做不到，就很難真正有度、完整鑑別。
不是拉出來就好。
怎麼拉出來的，一樣重要，尤其是對體驗過上法的人來說。
至少，那也代表著一定的穩定性、發展性、可複製性。
以及最重要的，健康壽命。
琴友說『我這種的』，那真是對我過往心路的遙遙呼應啊，他應該也有蠻深的感悟~~~
我以前也是亂練的，還自以為有好榜樣。
直到對自己的命失望，才開始為時稍晚地，改而求緣。
最好的命，大概是，身在緣中，緣與命，沒有分別。
留言列表
留言列表
